jueves, 25 de septiembre de 2008

Cultura Reggae



La banda más importante del Reggae de habla hispana, Cultura Profética, se presentará por primera vez en Rosario el Domingo 28/9 en Willie Dixon.

Tras un raíd por 15 países, finalmente desembarcarán en Argentina para presentar su último disco grabado en el 2007 "Cultura Profética live tribute to the legend Bob Marley" sumado a una larga lista de éxitos.
Dueños de un estilo propio, lograron fusionar exitosamente el reggae con el jazz, demostrando versatilidad con temas instrumentales y cierto nivel de virtuosismo. En su último disco de estudio titulado "M.O.T.A.", incursionan en el Hip Hop con Tek-One como invitado especial además del líder de la banda de reggae brasilera Nativus, Alexandre Carlo.
Cultura quizás sea la banda latina que mejores covers de Marley haya hecho. "So much trouble in the world" y "Bieke" son algunas de las buenas versiones grabadas en estudio.

En alusión al tema Zimbabwe, "Bieke" rescata el espíritu combativo de la canción de los Wailers. La isla boricua de nombre oficial Vieques, que en el idioma indoantillano se escribe Bieque (cacique arahuaco taíno que habitó allí), sufrió los desmanes de la conquista tanto como el país africano en la era del sangriento imperialismo.

En palabras de Boneto, líder y vocalista de Los Cafres, Cultura Profética es "la mejor banda de reggae latina". El argentino participó en la grabación del disco "Ideas Nuevas" del año 1999 en el tema "Suelta los amarres" además de compartir escenario en varios festivales internacionales de reggae donde la banda puertorriqueña tocó y grabó en vivo la canción "Ya no hay" del disco "Suena la alarma" (1997) de la banda porteña. Es abismal la ventaja musical de los centroamericanos evidenciada en este tema grabado ni mas ni menos que en vivo, a diferencia de la insulsa toma original.

Les dejo uno de los temas que más me gusta de los boricuas.... "De antes".

video
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lunes, 8 de septiembre de 2008

All Star Jam

¿Que clase de negligente junta a esta manga de locos en un recital y para rematarla tocan todos juntos al final?? B.B. King, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, James Brown y Fats Domino tocaron en la zapada más zarpada de la historia.

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domingo, 24 de agosto de 2008

Música rutera


Cuando necesitemos un buen disco que nos acompañe en un viaje seguramente hemos de incorporar a la lista "Baba O'Riley", un himno a la libertad y el libertinaje respirable en cada palabra y cada nota.

The Who es y será una de las mejores bandas de rock de la historia. En la voz de Roger Daltrey reside lo esencial del rock, y en la locura esquizofrénica de Peter Townshend comienza cada solo de guitarra que puede convertirse tanto en una oda clásica como en 3 notas repetitivas que te vuelan el sombrero.

No dejen de disfrutar esta locura setentosa...

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Letra

Out here in the fields
I fight for my meals
I get my back into my living
I don't need to fight
To prove I'm right
I don't need to be forgiven

Don't cry
Don't raise your eye
It's only teenage wasteland

Sally ,take my hand
Travel south crossland
Put out the fire
Don't look past my shoulder
The exodus is here
The happy ones are near
Let's get together
Before we get much older

Teenage wasteland
It's only teenage wasteland
Teenage wasteland
Oh, oh
Teenage wasteland
They're all wasted!
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lunes, 4 de agosto de 2008

MISTREATED

Quien no perdió la cabeza al menos una vez por una mujer o por un hombre que se va?... que nos deja con ese vacío... con esa rabia... con tanta pero tanta confusión... con un futuro incierto y de rodillas ante todo...?
Brindemos al dolor... porque del dolor... del amor... nacen tantas buenas canciones..

Los dejo con esta joyita de una banda muy pero muy importante como Deep Purple, incluida en su disco "Burn" del '74... en la cual el dolor de una voz confundida y el eterno llanto de una guitarra que no encuentra consuelo, nos regalan un momento musical fuera de lo normal...

Que lo disfruten....




I've been mistreated, I've been abused. I've been struck downhearted, baby,
I've been confused 'cause I know, yes, I know I've been mistreated.
Since my baby left me I've been losing my mind, you know I have.
I've been lonely, I've been cold. I've been looking for a woman to have and hold 'cause I know, yes, I know I've been mistreated.
Since my baby left me I've been losing, I've been losing, I've been losing my mind, baby baby babe. I've been mistreated, I've been abused. I've been looking for a woman, yeh,
I've been confused 'cause I know, yes, I know I've been mistreated, ooh o-o-oh.
Since my baby left me I've been losing, losing, I've been losing my mind, baby baby babe.
Oh oh oh, oh woman, oh woman, oh woman. I've been losing my mind.


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MEAT LOAF...Haria cualquier cosa por amor (pero no lo haré)

Meat Loaf es el sobrenombre de Marvin Lee Aday. Nació en Dallas (Texas) el 27 de septiembre de 1947. Según él mismo refirió en alguna ocasión, fue su propio padre quien le puso el apodo de meat loaf (pedazo de carne) por su obesidad, desde muy pequeño. Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent. Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE.UU. Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair), siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Trabajó en las obras musicales "Rainbow in New York" y "More Than You Deserve", esta última escrita por Jim Steinman. Participó en la versión cinematrográfica de la obra musical The Rocky Horror Show. En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.

En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bod Dylan y Janis Joplin. Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica, pero si el de Todd Rundgren quien avala el proyecto. En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito en Cleveland y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1987 una gira para darse a conocer por EE.UU., con gran éxito: Boston (Massachusets), Phoenix (Arizona), Arlington (Virginia), Minneapolis (Minnesota).En 1984 cambia de compañía y se va a Arista Records -que previamente había rechazado el Bat Out Of Hell- para grabar "Bad Attitude" y "Blind Before I Stop". Apenas consigue mantener cierto éxito a costa de mantener una gira constante de conciertos, hasta que en 1989 vuelve a asociarse a Steinman, editando "Bat Out Of Hell II", que sale al mercado en 1993, siendo número uno en ventas en todo el mundo. El single I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) se convierte en todo un número 1 y pese a su extensión es radiado y el vídeo clip dirigido por Michael Bay es emitido en todo el mundo.

Consigue -de nuevo- el reconocimiento internacional siendo galadornado con un Grammy. Tras el rotundo éxito de la segunda parte del Bat y su correspondiente gira mundial se embarca en un nuevo disco, que saldría en 1995 "Welcome To The Neighbourhood", pero no cosecha el éxito esperado y se vuelca en faceta de actor, sin dejar de dar conciertos y hacer giras aunque sin discos. En este periodo de tiempo se le puede ver en "En El Club de la Pelea" interpretando a un enfermo de cancer con tetas ...En 2003 saca un nuevo disco titulado "Couldn't Have Said It Better (Myself)" que concluye con una versión del clásico de Bod Dylan "Forever Young" como despedida de todos sus fans. En 2006 se vuelve unir a Jim Steinman para crear la tercera parte de la saga. Esta no va a estar completamente escrita por Jim Steinman lo que creó polémica. El disco saldrá a la luz el 31 de octubre de 2006 bajo el nombre de Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose.Su faceta con actor se salda con multitud de pequeños papeles. Siendo el más representativo en el clásico The Rocky Horror Picture Show -ya intervenío en la versión treatal.

Los dejo en compania de esta maravillosa opera-rock romantica en la cual Meat Loaf haciendo uso de una maravillosa creatividad musical nos cautiva con una de las mejores baladas rock de la historia de la musica...








I Would Do Everything For Love (But I Won't Do That)

And I would do anything for love, I'd run right into hell and back
I would do anything for love, I'll never lie to you and that's a fact
But I'll never forget the way you feel right now, Oh no, no way
And I would do anything for love, but I won't do that, I won't do that Anything for love,
oh I would do anything for love I would do anything for love, but I won't do that,
Oh I won't do that Some days it don't come easy, And some days it don't come hard
Some days it don't come at all, And these are the days that never end
Some nights you're breathing fire, And some nights you're carved in ice
Some nights you're like nothing I've ever seen before or will again
Maybe I'm crazy, but it's crazy and it's true I know you can save me,
No one else can save me now but you As long as the planets are turning,
As long as the stars are burning As long as your dreams are coming true,
You better believe it That I would do anything for love,
And I'll be there til the final act I would do anything for love,
And I'll take a vow and seal a pact But I'll never forgive myself If we don't go all the way tonight And I would do anything for love, Oh I would do anything for love
Oh I would do anything for love, But I won't do that, no
I won't do that I would do anything for love, Anything you've been dreaming of
But I just won't do that .. Some days I pray for silence, And somedays I pray for soul
Some days I just pray to the God of Sex and Drums and Rock 'N Roll
Some nights I lose the feeling, And some nights I lose control Some nights
I just lose it all When I watch you dance and the thunder rolls
Maybe I'm lonely And that's all I'm qualified to be There's just one and only,
The one and only promise I can keep As long as the wheels are turning,
As long as the fires are burning As long as your prayers are coming true,
You better believe it That I would do anything for love,
And you know it's true and that's a fact I would do anything for love,
And there'll never be no turning back But I'll never do it better than I do it with you,
So long, so long And I would do anything for love,
Oh I would do anything for love I would do anything for love,
But I won't do that, No no no I won't do that I would do anything for love,
Anything you've been dreaming of But I just won't do that
But I'll never stop dreaming of you Every night of my life, no way
And I would do anything for love, Oh I would do anything for love
I would do anything for love, But I won't do that, no I won't do that Will you raise me up,
will you help me down? Will you get me right out of this Godforsaken town?
Will you make it all a little less cold? I can do that! I can do that! Will you hold me sacred?
Will you hold me tight? Can you colorize my life, I'm so sick of black and white?
Can you make it all a little less old? I can do that! Oh oh, now I can do that!
Will you make me some magic, with your own two hands?
Can you build an emerald city with these grains of sand?
Can you give me something I can take home? I can do that! Oh oh now, I can do that!
Will you cater to every fantasy I got? Will ya hose me down with holy water, if I get too hot?
Will you take me places I've never known? I can do that! Oh oh now, I can do that!
After a while you'll forget everything It was a brief interlude and a midsummer night's fling
And you'll see that it's time to move on I won't do that! No I won't do that! I know the territory, I've been around It'll all turn to dust and we'll all fall down And sooner or later,
you'll be screwing around I won't do that! No I won't do that! Anything for love,
Oh I would do anything for love I would do anything for love, but I won't do that,
No I won't do that
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domingo, 3 de agosto de 2008

El gran Nino


Luis Manuel Ferri Llopis, de nombre artístico Nino Bravo, nació el 3 de Agosto de 1944 en Aielo de Malferit, una comunidad valenciana al sur de la provincia con poco más de 4000 habitantes. Siempre destacado por su gran caudal de voz, desde joven recorrió los escenarios de su país compaginado con su trabajo en una joyería de Valencia, donde residía.

Siendo al día de hoy una de las voces más representativas de la música melódica, nos abandonó con tan sólo 28 años de edad un 16 de abril de 1973, mientras iba manejando desde Valencia hacia Madrid en un BMW acompañado su guitarrista y el dúo Humo, banda a la que producía, los cuales se salvaron todos.

Nino se halla entre los mejores intérpretes del mundo a pesar de su corta carrera, la cual se puede considerar desde 1969 hasta 1973 aproximadamente en relación a su éxito internacional.

Su voz es pura y simple a le vez de potente y precisa, y sus modos y gestos dan una sensación placentera contrastante a los artistas modernos que se ven atados en su mayoría por convencionalismos de productos empaquetados.

Para hacer una introducción audiovisual subí el video de "Te quiero, te quiero"..... "una que sepamos todos" diría la muchachada. Seguro la recuerdan el estribillo de una publicidad del año pasado que no recuerdo bien de que se trataba.

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Una de las cosas que siempre me gustó de Nino es el cáriz naif que tienen sus canciones, sin maldad ni doble sentido. Con total naturalidad expresa sentimientos que desbordan de sinceridad.

"Un beso y una flor" la popularizó para las generaciones más recientes Seguridad Social, banda española que la hizo versión Reggae.

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Para el final dejé los dos temas que más me gustan, "Noelia" y "Cartas Amarillas".

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.... y en el silencio yo grito........¡¡¡¡¡¡NOEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEELLIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


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miércoles, 23 de julio de 2008

Wheater Report, el clima de la fusión

Imagino esas épocas en las que Palito Ortega era un semidiós para la sociedad argentina, Leo Dan cantaba "Santiago querido", "mañana campestre" de Arco Iris sonaba a pleno en los Winco, Sergio Denis hacía sus primeras armas en la música, Sandro buscaba la fórmula de alquimia para unir a Presley y Dyango, Cacho Castaña no tenía panza, Katunga animaba las discotecas, Charly García terminaba los recitales, Donald tiritaba por la playa.... Rafaela Carrá, Las Primas, Fernando de Madariaga, Pedro y Pablo, etc.



Mientras estas trivialidades ocupaban la conciencia musical e intelectual de nuestros queridos padres, en determinados círculos under de Estados Unidos surgía una banda de Jazz Fusión liderada por Joe Zawinul, quien convocó al saxofonista Wayne Shorter, integrante de la última del precursor del estilo, Miles Davis. Completaron la formación inicial el checo Miroslav Vitous en bajo eléctrico, Alphonse Mouzon en batería y el brasilero Airto Moreira en percusión.

Como no pretendo que todos sepan de que estoy hablando, voy a explicar brevemente de qué se trata este estilo de música. En cierta forma la esencia del blog es compartir y dar a conocer la música que cae en el olvido o simplemente no cabe en la bandeja de los frutos discográficos. Si en otra época se oía mejor música que en la actual, sólo se debió a que era lo más redituable, la tiranía del capital es inflexible en esa regla.

El Jazz Fussion, o Jazz Rock, es un derivado natural del Jazz clásico, ya que todos los estilos musicales tienden a confluir, o mejor dicho, a fusionarse para dar lugar a nuevas formas de creatividad. La "fusión" toma la parte armónica del Jazz para llevarla a un nuevo nivel de complejidad pero respetando su formato. Las formas del Jazz habitualmente muestran una melodía que es ejecutada por la banda sobre una base armónica (de acordes) preestablecida. A partir de ello se generan espacios de tiempo entre cada "vuelta" (repetición de la melodía) para que cada músico interprete a su manera la melodía, e inclusive que improvise una nueva. Este es el motivo del porqué el Jazz es sólo terreno de virtuosos.
Es un estilo tan amplio como la música misma, ya que se pueden encontrar músicos como Chick Corea (en este video está con Bobby Mc Ferrin, que por si les suena, es el tipo en el que está inspirado Bobby McFerrum, el personaje de Peter Capusotto), Scott Henderson y hasta el mismísimo Piazzolla que se encuadran dentro de este género con producciones disímiles.
También está caracterizado por tomar el ritmo del Rock y mutarlo en un intrincado laberinto de contrapuntos que en ocasiones parece no tener salida.

Retomando a la banda en cuestión, estos monstruos de la escena de los ´70 generaron un producto concentrado que condimentó grandes producciones musicales y mostraron el camino del futuro. Hoy mismo sigue maravillando el virtuosismo y la creatividad de Jaco Pastorius ( ingresó a la banda en 1976, tras la salida de Miroslav Vitous), las melodías de Shorter y el pecuilar gusto musical de Zawinul.

En "Teen Town", quizás del mejor disco de esta banda llamado "Heavy Weather", despliegan toda su energía en un derroche de felicidad.

"Black Market" está fundada sobre ritmos afro, liderada por una melodía digna de "Los bañeros más locos del mundo" e improvisada al mejor estilo Bebop, rama ultraveloz del Jazz popularizada por Charlie Parker, entre otros, en la década del '40.

Jaco muestra la parte más melódica de Weather Report en "Portrait of Tracy". Los invito a seguir la melodía del tema, es cortita y se repite permanentemente bajo distintas formas, diferentes sonidos, pero la idea prevalece. Cuando se perciben esas pocas notas es cuando se comprende realmente el concepto.


El peruano Alex Acuña participó como percusionista en "Black Market" y como baterista en "Heavy Weather" los dos mejores discos de la banda. Entre sus pergaminos figuran participaciones en vivo y grabaciones con grandes estrellas tales como Paul McCartney, U2, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Seal, Celia Cruz, Sergio Mendes, Milton Nascimento, Chic Corea, Herbie Hancock, Chucho Valdez, Carlos Santana, Juan Gabriel, Carlos Jobim, Julio Iglesias, Plácido Domingo y Luis Miguel entre otros.

"A remark you made" es una balada del disco "Heavy Weather" que destaca por su simpleza y su estilo natural, a diferencia de la fusión más acérrima.
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domingo, 20 de julio de 2008

PETER FRAMPTON ...Rompiendo todas las reglas


Para los que no lo conocen él es Peter Frampton. Musico inglés considerado uno de los valuartes del rock internacional en los mediados de los '70. Su disco "Frampton comes alive" de 1976 es considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock. Entre sus joyas personales podemos rescatar "Show me the way", "Baby, I Love Your Way "(terrible lento con el cual millones de personas han apretado en los '80) y el tema en cuestión: "Breaking all the rules" (rompiendo todas las reglas) ...Como diría mi querido amigo Román , tema rutero si los hay... pero también combativo en su letra y muy pero muy rock.
Peter Frampton sigue aún hoy en carrera mostrando su música al mundo y recorriendo escenarios. Su popularidad y su talento lo han llevado a ganar interminables premios y una aparición en uno de los capítulos de la famosa serie animada "Los Simpsons"(capítulo Homerpalooza)...
Comparto con ustedes esta fantástica canción...

BREAKING ALL THE RULES

We are the people one and all
From deliverance to the fall
From the battle and the heat
To our triumph and defeat
We are the young ones crying out
Full of anger full of doubt
And we're breaking all of the rules
Never choosing to be fools
We are tired of being used
We are constantly excused
In the battle and the heat
In the shadow of retreat
We are the young ones crying out
Full of anger full of doubt
And we're breaking all of the rules
Never choosing to be fools
We are the people one and all
From deliverance to the fall
From the bitter to the brave
From the cradle to the grave
We are the young ones crying out
Full of anger full of doubt
And we're breaking all of the rules
Never choosing to be fools
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Un criminal genial

















Si bien la traducción literal de "Smooth criminal" sería algo así como "criminal suave", se puede interpretar de muchas maneras ya que smoth se aplica a otras cosas, como el estado de ánimo. Yo hago una lectura más relacionada con el crimen a través de la letra de la canción, por supuesto, e influenciada por un libro que leí recientemente que se titula "Crímenes imperceptibles" de Guillermo Martínez, adaptado al cine hace un par de meses por Alex de la Iglesia en "Crímenes de Oxford", protagonizada por Elijah Wood. Creo q es un título interesante para esta canción (Crímen imperceptible) ya que trata de un ataque fugaz que recibe esta tal "Annie" en su departamento y nada se sabe del tipo o lo que sea, porque en el mundo de Michael Jackson hay de todo, inclusive gente que no es gente exactamente, como zombies y hombres lobo.
La surrealidad daliliana, el estilo cinematográfico, la calidad de los efectos especiales.... y toda la locura que me genera ver al rey del pop moverse engañando la visión.

Sin dudas "Smooth Criminal" es uno de los mejores videos de la historia, envuelve con su particular clima. Me fascinan los detalles que lo componen, como la presentación insinuando una tumba, inclusive la música de introducción a un video clip, es increíble la idea de hacer un tema para un tema. El mono parece Indiana Jones, jamás se le cae el sombrero, no importa que clase de paso inverosímil esté haciendo. La sincronización cuando agarra la bola de pool en el aire, el contrabajista en la ventana que maravillosamente sólo se visualiza como una sombra junto con el resto de la banda, ese lugar repleto de vicios, una rocola... ¡¡¡una rocola, por Dios!!!!, reminiscencias tangueras, la coreana que cubre su salida como la puta más fiel; todo de una precisión y fluidez inusual en un videoclip, armonizando una extraña combinación de conceptos dispares.
Me parece particularmente genial la persecución hecha coreografía hacia la escalera después de que rompe la bola de pool y le sopla el polvillo en la cara al negro que gruñe.
Puedo seguir así hasta el astío, pero quiero dejar que ustedes mismos descubran esta joya de la música pop, estilo tan degradado por gente indigna.

En definitiva y para cerrar con una idea, es como la "naranja mecánica", un caos organizado.

Tamibién quiero compartir la versión de "Smooth Criminal" de Alien Ant Farm, banda californiana que mucho no me gusta pero el video no tiene desperdicio, tampoco la versión del tema que, a pesar de ser simplificada, es muy potente.
Incluyeron la idea de las "baldosas luminosas" que también es de Michael Jackson, del video de "Billy Jean" y la extendieron un poco más aún con el absurdo de bandera.

Smooth Criminal

As He Came Into The Window
It Was The Sound Of A Crescendo
He Came Into Her Apartment
He Left The Bloodstains On The Carpet
She ran underneath the table
He Could See She Was unable
So She Ran Into The Bedroom
She Was Struck Down, It Was Her Doom

Annie Are You Ok?
So Annie Are You Ok?
Are you okay Annie?
Annie Are You Ok?
So Annie Are You Ok?
Are you okay Annie?
Annie Are You Ok?
So Annie Are You Ok?
Are you okay Annie?
Annie Are you ok?
So Annie are you ok?
Are you ok Annie?


Annie Are You Ok?
Will You Tell Us That You're Ok
There's A sound at The Window
That he strucked you
A Crescendo Annie
He Came Into Your Apartment
He Left The Bloodstains On The Carpet
Then You Ran Into The Bedroom
You Were Struck Down
It Was Your Doom

Annie Are You Ok?
So Annie Are You Ok?
Are you okay Annie?
Annie Are You Ok
So Annie Are You Ok,
Are you okay Annie
Annie are you ok
So Annie are you ok
Are you ok Annie
You've Been Hit By
You've Been Hit By
A Smooth Criminal

Bao!!

So They Came Into The Outway
It Was Sunday-What A Black Day
Mouth to mouth resuscitation
Sounding heartbeats
Intimidations

Annie Are You Ok?...

Annie Are You Ok
Would You Tell Us That You're Ok...

Annie Are You Ok?
So Annie Are You Ok?
Are You Ok Annie?
You've Been Hit By
You've Been Struck By-
A Smooth Criminal

Bao!!

(Okei, I want everybody to clear the area right now!)
Bao!!

Ho!
Annie Are You Ok...

Annie Are You Ok...
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sábado, 19 de julio de 2008

VOX DEI ...el día que el rock tomo los hábitos




Estamos hablando obviamente del disco "La Biblia".

Para entender aun más la maravillosa obra compuesta por Vox Dei, hay que ubicarse en un contexto histórico. El disco fue publicado en 1971 cuando el rock recién tenía en nuestro país tan solo 4 años de esplendor y estos cuatros muchachos de Quilmes crearon una obra conceptual u opera rock como se llamaba en esa epoca acerca de La Biblia con todo los prejucios que implicaba la mirada de la sociedad y la iglesia de esos años. Pero el trabajo fue tan bueno, con un respeto como pocas veces se puede ver en la música, que hasta llegaron a cantarse algunas de estas canciones en las misas. Además de la originalidad y genialidad de la obra, hubo demasiados inconvenientes para que el disco salga a la luz. La banda tuvo que cambiar de compañía, la cual edito el trabajo sin terminar (por eso la canción Apocalipsis no tiene letra), su guitarrista Godoy dejó la banda antes de finalizar por las constantes luchas internas con los demas integrantes. Pero Vox Dei superó todos estos altercados y dejó en la historia del rock argentino esta gran obra que enorgullece a nuestra música de esos tiempos y que demuestra que ya nada será lo que fué.

Por suerte tenemos esos discos para saber que el rock nacional alguna vez fué tan bueno y original como en ningun otro lado del planeta.

Les dejo estas tres joyitas pertenecientes a este maravilloso album esperando que los deje boquiabiertos y con ganas de mucho más...



Génesis

Cuando todo era nada, era nada el Principio
Él era el Principio y de la noche hizo luz
y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua, sangre, flores, todo eso y también tiempo.
Claramente digo que este fue el mundo del hombrey así fue. Así.
Hombre que te miras en las aguas para ver quien sos
Mírame si quieres verte porque imagen mía sos.
Ya lo hiciste: vive sólo hoy.
Hubo pueblos y países y hubo hombres con memoria
claramente digo que este fue el mundo del hombre
y se contaron todas estas cosasy así fue. Así...

Las guerras

Vengo de muy lejos a vivir aquí
en la casa que está detrás del río
vuelvo a buscar nomás lo que es mío
es una promesa que debo cumplir
voy a cortar la hiedra que la envuelve y le da frío
y a voltear el muro que me cierra el camino
y a quemas los árboles que no son míos
vengo de muy lejos a vivir aquí
en la casa que está detrás del río
vuelvo a buscar nomás lo que es mío
es una promesa que debo cumplir
en el campo se escuchó gritar¿Quién será capaz de vencerlo al gran Goliath?
¡Cómo estar tan equivocado! ¿Para qué armas en la mano? Mira, piensa, dime cómo estás
¿Cómo vienes así? Morirás Goliath por querer ganar
y empezó a correr al encuentro del gran David
una piedra te hará caer y tu espada te matará
Armas, fuerza, ¿De qué te sirvió? Esta historia no ha terminadono, no, no...


Libros sapienciales

De sol a sol labrando tierra tendrás tu pan
todos los ríos van al mar pero éste nunca se llenará
todos los ríos siempre volverán a donde salieron
para comenzar a correr de nuevo lo que siempre fue lo mismo será
lo que siempre hicieron repetirán
no olvidar lo que ves ya se ha visto ya
tal vez un día lo sabrás todo tiene un tiempo bajo el sol
porque habrá siempre tiempo de plantar y de cosechar
tiempo de hablar, también de callar
hay tiempo para guerra y tiempo de paz
tiempo para el tiempo y un rato mas
buenas y malas son cosas que vivo hoy
no es ésta tierra, no sueño color azul
¿no es quizás que no se mirar? ¿Cuánto, cuánto hay a mi alrededor?
Más de lo que mis ojos pueden mirar y llegar a ver
estas son razones que dicen que: sólo sé que sé querer
y que tengo Dios y tengo fe y que doy amor y puedo ser
sé que en algún lugar alguien me espera hoy
se que ahora tengo yo alguien a quien buscar
¿No es quizás que ahora sé mirar? ¿Cuánto, cuánto hay a mi alrededor?
Más de lo que mis ojos pueden mirar y llegar a ver
estas son razones que dicen que: sólo sé que sé querer
y que tengo Dios y tengo fe y que doy amor y puedo ser..
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viernes, 18 de julio de 2008

Hay algo en el modo en que luces esta noche

Escuchen "Something about the way you look tonight"

Letra

Music by Elton John
Lyrics by Bernie Taupin

There was a time
I was everything and nothing all in one
When you found me
I was feeling like a cloud across the sun

I need to tell you
How you light up every second of the day
But in the moonlight
You just shine like a beacon on the bay

And I cant explain
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
Its that feeling I get about you, deep inside
And I cant describe
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
The way you look tonight

With your smile
You pull the deepest secrets from my heart
In all honesty
Im speechless and I dont know where to start

And I cant explain
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
Its that feeling I get about you, deep inside
And I cant describe
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
The way you look tonight

And I cant explain
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
Its that feeling I get about you, deep inside
And I cant describe
But its something about the way you look tonight
Takes my breath away
The way you look tonight
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Dyango, la voz

Dyango es pasión, es un sonido desgarrador que envuelve el alma y oprime el pecho.

Sí, Dyango es ese tipo que escuchaba tu viejo, con ese ritmo gitanesco de cadencia sensual y aroma a noche y bebida blanca.

Queridos lectores, sepan que la música no tiene edad, mucho menos las pasiones y sensaciones, las cuales Dyango pone en cantidades en sus canciones y más que nada en su modo de interpretar. Este tipo deja todo en cada frase, cada nota, en cada grito (sí, grita, y le sale bárbaro) y en cada gesto.

Es un artista que el tiempo ha macerado y las arrugas no son más que la evidencia de experiencias vividas puestas al servicio de la música y para nuestro deleite.

Camisa abierta, ojos cerrados, ceño fruncido, cabeza gacha y gestos pasionales es la foto que prevalece de este genio de la interpretación.

Les ruego no se dejen llevar por prejuicios, no caigan en el facilismo de catalogarlo de "música vieja" o "lo que escucha mi tía", los grandes no tienen generación.

Actualmente Dyango ha encontrado en la pintura una nueva pasión, y ya casi no da recitales. Es un señor de 68 años ya, que mucho tiene que enseñarle a la nueva generación sobre tener "sangre en las venas", de como la vida es más de lo que se ve y se tiene.

Los 55 discos de oro y los 40 discos de platino no se los donaron, se los puedo asegurar.

A parte de su facilidad vocal, también es un gran violinista y trompetista de jazz, estilo que lo marcó a fuego, tomando su nombre artístico de Django Reinhardt, guitarrista mítico del estilo.

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Canciones

¿A quién no le pasó estar con una persona que no le conviene, o simplemente que para la gente que nos rodea no es para nosotros?. En "Si la vieras con mis ojos", encontré la respuesta a esa pregunta.
"Olvídala" de Los Palmeras..... no, la versión más bizarra del interminable conflicto de terceros en una pareja de la mano de Dyango y Pimpinela en "Ese hombre".
En "Corazón mágico" se aproxima mucho a su nueva pasión, la pintura artística, dibujando en cada frase una imagen imborrable en la memoria. La escenografía con los rombos intergalácticos no tiene desperdicio. Grandes ideas de la década del 80.
"Cuando quieras, donde quieras" no necesita mucha introducción... ¡Cómo le dice ÁMAME!!! simplemente genial.
Gran versión de "Nostalgias", tango de Enrique Cadícamo en letra y música de Juan Carlos Cobián .
Me pasma la honestidad y frescura de "Me gustas". Nota: el estribillo tiene una similitud melódica con "Love of my life" de Queen.
Entre otros covers, está "Morir de amor" de José Luis Perales.
Para el final quise dejar esta maravilla de canción que aún no encontré persona que no le erize la piel. "Esta noche quiero brandy" cuenta la historia de un hombre que pierde a su mujer.... emociona hasta las lágrimas.

Apartado: como no encontré esta canción en youtube les recomiendo bajarla ustedes mismos. Se llama "hay algo en ella" y simplemente explica con la razón del corazón el porqué del amor.
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jueves, 17 de julio de 2008

Mística Reggae latina....


Como he dicho anteriomente el Reggae se difunde día día más y mas en todo el mundo pero sobre todo en el continente americano. Bandas como Los Cafres (Argentina), Gondwanna (Chile), Cultura Profetica (Puerto Rico), Tribo de jah (Brasil) y otras han hecho que este maravilloso género musical pueda ser vivido más de cerca y sobre todo han dado la posibilidad a los amantes del Reggae de nutrirse de música con sus innumerables conciertos...
La mística Reggae no se detiene. La suave melodía cada día cautiva más y los textos se aplican a la perfección para describir lo que es la sociedad actual en la que nos toca vivir (o sobrevivir) y resistir pensando en positivo y sin odio... Con la esperanza de que todo puede mejorar...
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El legado de Marley....




















Inutil especificar la importancia de Bob Marley en el Reggae. Marley es el Reggae por donde se lo mire. Creador de un sonido, un ritmo, un modo de expresión y vida. Innovador en lo musical, profundo en lo espiritual, humilde pero poderoso.

Mucho se puede decir de cuanto a dado Marley a la música, y a los que nos gusta la música y sobretodo el Reggae, de cuanto a cambiado nuestras vidas para siempre.

Pero lo lindo de Marley es su legado. Es decir, todo lo que vino después de su muerte y de su obra. El post - Marley.

Tanto en Argentina como en el mundo entero, el Reggae suma día a día mas bandas y mas fans de este movimiento musical. El Reggae no cambia pero se fusiona. Se mezcla y se difunde.

El legado más directo que ha dejado Marley son sus propios hijos. Los así llamados "Marley brothers".

Comparto con ustedes las raíces de un genio musical como Bob Marley, sus hijos, todos juntos emanando vibraciones positivas y dejándonos ver que el Reggae no es otra cosa que fuerza, ganas de cambiar las cosas, alegría y mucho pero mucho corazón.



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lunes, 14 de julio de 2008

Gilberto, el que entendió a Marley

Es muy difícil para mí elegir una canción que resuma todo lo que siento por la música, entonces decidí que voy a empezar por la primera que escuche que me vuele el sombrero. Esto no quiere decir que es un tema que jamás haya escuchado, muy por el contrario, la escuché mil veces y no deja de provocarme lo mismo que la primera vez. Eso, para mí, es la música.







Turn your lights down low

En mi paso por San Salvador (www.sansalvadorweb.com), banda de reggae nicoleña, mi amigo y bajista de la banda, Piki, me recomendó escuchar el disco de reggae de Gilberto Gil. Ya sabía que los brasileños hacían un buen reggae, pero este señor, a diferencia de muchísima gente que lo intentó, este señor..... entendió a Bob Marley.

El sabor especial que me produjo escuchar las mejores versiones de los temas del cantautor más profundo de habla inglesa que he oído y sentido en mis venas por uno de los fundadores de la bossa nova me dejó perplejo, hasta que llegué a Turn your lights down low, tema que tenía en poca estima luego de que Lauryn Hill lo bastardeara unos años atrás interpretándolo con gestos que me hacen recordar más a Snoop Dog que al jamaicano.

Pero después de Gilberto todo cambió, y quiero compartirlo con ustedes.

Links:

Video de Lauryn Hill en vivo
Video de Gilberto Gil en vivo
Video de Bob Marley (lamentablemente no hay video porque, si mal no recuerdo, este temazo lo editaron post mortem de Marley, pero está la canción)

Turn Your Lights Down Low

Turn your lights down low
And pull your window curtains;
Oh, let Jah moon come shining in -
Into our life again,
Sayin: ooh, its been a long, long (long, long, long, long) time;
I kept this message for you, girl,
But it seems I was never on time;
Still I wanna get through to you, girlie,
On time - on time.
I want to give you some love (good, good lovin);
I want to give you some good, good lovin (good, good lovin).
Oh, I - oh, I - oh, I,
Say, I want to give you some good, good lovin (good, good lovin):
Turn your lights down low;
Never try to resist, oh no!
Oh, let my love come tumbling in -
Into our life again,
Sayin: ooh, I love ya!
And I want you to know right now,
I love ya!
And I want you to know right now,
Cause I - that I -
I want to give you some love, oh-ooh!
I want to give you some good, good lovin;
Oh, I - I want to give you some love;
Sayin: I want to give you some good, good lovin:
Turn your lights down low, wo-oh!
Never - never try to resist, oh no!
Ooh, let my love - ooh, let my love come tumbling in -
Into our life again.
Oh, I want to give you some good, good lovin (good, good lovin). Leer más...
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