lunes, 31 de agosto de 2009

Rock desde el fin del mundo


Allá donde los reflectores no apuntan nunca, la parte rebelde del continente Americano rockea resignada al anonimato.
Con un ojo situado en las grandes puestas en escena gringo-europeas y otro en las raíces propias por las que no fluye otra cosa que sangre caliente, Sudamérica combate la historia y las desilusiones con grandes dosis de un rock influenciado pero a su vez bien autoctono.
Concientes de vivir en el fin del mundo y de ser considerados tercermundistas, los artistas latinoamericanos no se detienen ante prejuicios y especulaciones banales. Sobreviven y se manifiestan sin desalientos.
La rabia genera arte, y el arte regala un mensaje de unión y de cambio. De este modo, desde la Patagonia Argentina hasta los mares caribeños de Venezuela atravesando el desierto de Atacama Chileno, las playas Brasileñas de Rio de Janeiro y el Machu Pichu Peruano (entre otras tantas tierras maravillosas) , el rock sudamericano se manifiesta en su estado más puro generando una identidad propia y el nacimiento de nueva música...


Venezuela / Arcangel -"Asesino"




Uruguay/Doberman - "Perro fiel"




Chile/Hielo Negro - "Cemento"




Brasil/Pitty - "Máscara"




Argentina/Divididos - "Nene de antes"

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viernes, 28 de agosto de 2009

El Dios del Soul


Homenajeamos, en la entrada de hoy, a la persona capaz de ejecutar como nadie lás mas increíbles piezas de Soul. Capaz de arrebatarle de las manos, en el año 1967 ,el titulo de "cantante del año" al mismisimo Elvis Presley. Al hombre que dejó boquiabiertos a los Rolling Stones con su versión de Satisfaction, a uno de los más grandes compositores de su época. Al inigualable Dios del soul: el señor Otis Redding.
¿Que hubiera sido de este magnífico artista si aquél trágico accidente aéreo no le hubiese quitado la vida a sus apenas 26 años?. Posiblemente habría grabado una infinidad de discos y deleitado a multitudes con sus canciones y su enérgica manera de interpretarlas, pero el resultado final hubiese sido el mismo que fue: convertirse en un icono del soul y ser reconocido como una de las voces más increíbles de la historia de la música...


Try A Little Tenderness




(Sittin' On) The Dock of the Bay




(I can´t get no) Satisfaction




Disco:

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martes, 25 de agosto de 2009

El mar que nunca cesa...


Esta entrada va toda dedicada a una queridisima amiga, que más que amiga es una hermana, quién desde su calidez y sus comentarios ha siempre iluminado nuestra casa .
Para los que aún no conocen su maravilloso espacio (El Mar No Cesa) se los recomiendo, porque no es simplemente el lugar desde donde se expresa nuestra querida Mar, sino que se ha transformado también en el lugar de encuentro para muchos de los amigos que compartimos esta pasión por la música y en donde los tan bien elaborados post invitan siempre a la reflexión, a reirse de todo y de uno mismo, y a chocarnos de frente contra el costado humano de las cosas.
Desde acá, querida amiga, desearte siempre lo mejor y agradecerte regalándote estos tres videos que seguramente serán de tu agrado...


Mar adentro - Héroes del Silencio




First of the Gang to die - Morrisey




Seek and Destroy - Metallica

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lunes, 24 de agosto de 2009

Por las barbas del profeta


Casi 40 años han pasado desde la formación de los miticos ZZ Top y pareciera no haber cambiado nada en ellos. Las barbas siguen tan largas como siempre y el rock sureño que los ha siempre caracterizado permanece intacto. Con una quincena de discos y el merecido nombramiento a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame , Billy Gibbons , Dusty Hill y Frank Beard se mantienen en la ruta del rock girando desde su Texas natal hacia los demás estados norteamericanos en un viaje que promete no tener fin.Y ni siquiera el paso del tiempo logra modificar el hecho de que los ZZ Top fueron, son y serán siempre :diversión, mujeres, bares, carreteras y rock del bueno. Chaquetas de cueros, gafas de sol y por supuesto: unas barbas tan infinitas como la música misma...


Got me under pressure






La grange







Legs







Disco:


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viernes, 21 de agosto de 2009

Enzo contra el Techno (2)

Enzo no tiene una vida amorosa fácil. A pesar de sus tantos años sigue aún soltero y no es porque no lo intente o porque sea antisocial, es simplemente producto de las complicaciones y de la burocracia tecnológica que abundan en este nuevo mundo lo que hace que Enzo termine siempre confundido y sin novia. Sin ir más lejos, hace apenas dos semanas, Enzo ha sido víctima nuevamente de la modernidad, esta vez aplicada a las relaciones amorosas. Al salir del trabajo se dirigió al bar y pidió un café como todas las tardes. Junto a su mesa se encontraba una hermosa señorita que disimulando leer un libro de autoayuda, entre página y página, lo observaba firmemente. Pasados diez minutos, y luego de varias sonrisas intercambiadas, Enzo invito a la dama a acompañarlo en su mesa. La señorita se acercó y argumentando no poder quedarse le dejo una tarjeta al grito de ¡Nos hablamos!. Enzo guardó la tarjeta en su bolsillo y se retiró a su casa contento por lo sucedido. Imposible describir la cara del pobre Enzo al darse cuenta, una vez en las comodidades de su habitación, que la tarjeta poseía todo tipo de información excepto la que a él le servía: un número de telefono. Sus ojos confundidos trataban, en conjunto con su cerebro, de descifrar el significado de los datos expuestos en dicha tarjeta. Myspace? Facebook? Messenger?.Mientras pensaba en que sería todo esto, una vez más Enzo se remontó al que sería su mundo perfecto, uno más tangible en donde la gente apostara más por la piel, por el dialogo cara a cara, por el enamorarse de los gestos de una persona y no de su nick o de su avatar. Por un simple café en buena compañia que durara toda una tarde, por lo maravilloso que tiene el escuchar a centímetros la risa de esa persona que nos interesa.
Así va Enzo, con esperanzas pero confundido. Firmemente convencido de que en la "era de la comunicación" la gente cada vez se comunica menos...



Led Zeppelin - Communication Breakdown




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jueves, 20 de agosto de 2009

Hijo de la Tierra


Child of the Earth es una de las tantas perlas que conforman un discazo como es "High and Mighty"(2006) , quinto album de estudio en la carrera musical de los Gov`t Mule.
Fundada en 1994 como proyecto paralelo a los Allman Brothers por dos de sus integrantes: Warren Haynes y el difunto Allen Woody, esta banda ha conseguido desde sus inicios dejar boquiabierto a las miles y miles de personas que le han visto y escuchado tanto en discos como en vivo . Bases de folk, jazz y blues fusionadas con un potente rock son la esencia de este grupo. Gracias a los solos impecables de guitarra y a la voz estupenda de un Warren intratable, a las bases y arreglos de Woody y posteriormente de Andy Hess, los Gov´t Mule reforzados con Mat Abts en los parches y Danny Louis en teclados han logrado formar un sonido sólido y esencial para los amantes del rock fusión.
Los dejo en compañia de un video de este grupazo interpretando Child of the Earth en vivo y su respectiva versión de estudio con la esperanza de que se deleiten al escucharlas.
Que las disfruten!


Child of the Earth (vivo)



Child of the Earth (estudio)






Pertenciente al disco:


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miércoles, 19 de agosto de 2009

Un viaje especial


Es simplemente como volar y verlo todo desde arriba.
Cada nota un paisaje y cada suspiro una nueva situación.
El viento cálido que abriga y el alma libre que juega entre emociones.
Lo dulce y lo celestial armonizan y seguimos levantando vuelo.

Tan simple y frágil que casi pareciera romperse.
Tan delicado como la flor y acogedor como la marea cuando baña los pies.

Giros acrobáticos entre nubes con el sol entre las manos y lentamente descendemos.
Aterrizaje entre colchones y melancolía de quien recuerda como es flotar.

Asi de especial es el viaje de escuchar a Norah Jones.
..


Don´t know why




Sunrise




Thinking about you




What am I to you?





Discos:































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lunes, 17 de agosto de 2009

Enzo contra el Techno (1)


Enzo es un tipo más bien amable y de pocas vueltas. Le gustan las experiencias intensas y no teme a nada que no sea doloroso.
Con sus jeans y su chaqueta de cuero recorre su pequeño mundo de par en par al ritmo de la música que se desprende de su viejo walkman.
Enzo es así. Enchapado a la antigua y conciente de la diferencia entre las modas del hoy y las del ayer. Pero no por esto se resigna.

Cada viernes por la tarde Enzo finaliza su turno, en la fabrica de pastas donde trabaja, y se dirige hacia el bar donde sus amigos lo esperan para comenzar el tan esperado weekend.
Ante la distintas propuestas de cada uno para organizar las salidas tanto del viernes como del sábado, hay una opción que Enzo no contempla jamás : ir a una discoteca.
Enemigo tanto de la palabra DJ como de los términos House, Chill Out y por sobretodas las cosas de la palabra TECHNO, Enzo se resiste a entrar a una discoteca así tuvieran adentro a su madre como rehén.
Según él, no tiene nada de atractivo la idea de pasar 5 horas en medio de 400 zombies apretujados que se mueven entre luces cegadoras al compás de un BIT electrónico que se repite hasta el hartazgo y que más que música es una tortura. Su filosofía de la diversión y del baile es otra. Sueña que un día las discotecas se vean repletas de hermosas señoritas danzando las más fogosas piezas de soul y de funk. Que las luces y el ambiente permitan a la gente mirarse a los ojos e intercambiar dos palabras y sobretodo que las copas sean más baratas.
En el fondo Enzo es un poco romántico y lo que sus amigos no entienden es que no es que el sea antiguo sino que quizás dentro de la modernidad de hoy ya no hay lugar para tipos que sientan la música y la vida como algo que fluye lento pero con intensidad...



James Brown - Get up offa that thing




Aretha Franklin - Respect




Earth, Wind and Fire - September

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El último elfo


Según los describía Tolkien en su trilogía, los elfos eran una raza pacífica pero poderosa. Descripción que se aplica perfectamente al elfo viviente más poderoso del heavy metal: Ronnie James Dio.

Su magistral voz ,plasmada en su obra, nos regala paisajes épicos, leyendas de magos y la feroz lucha del hombre por vencer a sus demonios. Sus letras involucran espiritualismo, ocultismo , alquimias de un mundo olvidado y el eterno debate acerca del cielo y el infierno. Su música: el más armónico y potente sonido metálico con fuertes sobredosis de rock.

Sus trabajos con bandas como Elf, Rainbow y Black Sabbath y su posterior carrera solista lo han trasformado en lo que es: un ícono del metal.

Rendimos este humilde homenaje a un grande entre los grandes. A la voz más poderosa de todos los tiempos, al último elfo sobreviviente.


Elf - Dixie Lee Junction






Rainbow - Man on the silver mountain







Black Sabbath - Heaven and Hell







Dio - Rainbow in the dark







Discos:













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sábado, 15 de agosto de 2009

Lo que nos da vida


Un queridísimo amigo de este blog , y sobretodo de este servidor, ha pedido la palabra y como somos bién democráticos hemos decidido cederle este espacio para que se exprese libremente...

[Pido respetuosamente como invitado este espacio para hablar sobre ella.... la que mitiga mi dolor cuando estoy triste, la que me llena de fuerzas cuando estoy mal, la que me acompaña en este largo camino sin sabor y me mantiene en pie cuando ya no queda más nada por que luchar... Ella genera en mí ese sentimiento indescriptible, cambia mi forma de pensar y de sentir el mundo, y por algun extraño motivo da otro sabor a mi subsistencia. Culpable de mi locura, ha deformado mi psiquis de una manera que ya no podrá volver a ser la misma. Le debo mi forma de ser y le agradezco eternamente el haberme abierto sus puertas sin exigirme nada a cambio. Esta página ha hecho resurgir todo este amor y me hizo recordar que el mundo no es solo un sistema sino que es una hoja en blanco donde todo el delirio y la demencia pueden ser plasmados en segundos generando un hermoso espejismo. No voy a hacer referencia a ninguno de sus actores porque simplemente todas sus formas son perfectas y admiro a todo aquel valiente que se anime a interpretarla.... Muchas gracias MÚSICA, un pequeño tributo para vos... porque como dice el blog de uno de mis mejores amigos, "es la música lo que me da vida...".]
FACA


Después de semejante declaración, no podemos hacer otra cosa más que agradecerle acontentándolo con 3 de sus canciones favoritas.
Que las disfruten!


Sumo - White Trash





Nick Cave - God is in the house




Rick James - Superfreak

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martes, 11 de agosto de 2009

La flauta mágica


Ian Anderson nunca conoció la ciudad de Hamelin. Jamás fue contratado por algún intendente para limpiar alguna ciudad infectada de ratas, ni mucho menos se robó, al ser traicionado, todos los niños de dicha población.Sin embargo su historia podría tranquilamente volverse leyenda porque de su flauta se desprendían las más mágicas e hipnóticas melodías. Esas de un rock distinto que estaba naciendo y vaya si lo siguieron tanto niños como adultos!.
Allá por la epoca del '60, comenzaban a escucharse los primeros rumores sobre esta misteriosa banda de músicos britanicos que acompañaban al rubio flautista escocés por tierras tanto inglesas como americanas. Se los conocía como los Jethro Tull y a fuerza de un rock todo progresivo, mezclando tanto blues como folk y hasta hard rock, orquestados desde la flauta por su mítico lider, impondrían sobretodo en los '70 un modo muy distinto de hacer música.

Fueron pasando los años y Jethro se volvió lo que era de esperarse, una banda de culto.Con más de 30 albumes y 60 millones de copias vendidas, aún hoy es difícil encontrar a una banda que almenos se le asemeje a nivel de originalidad musical.
Leyenda o no, los Jetro Tull son grandes y no es casualidad que despúes de más de 30 años de carrera, generaciones enteras caigan aún rendidas ante las melodías del excéntrico flautista.


"El flautista se paró en la calle,
Sonriendo primero con una pequeña sonrisa,
Como sabiendo la magia que duerme en su modesta flauta;
Y entonces como un músico experto,
Frunció sus labios para soplar la flauta,
Y sus agudos ojos verdeazules parpadearon,
Como una llama de vela rociada con sal;
Y antes de que la flauta diera tres notas,
Se escuchó como si un ejército murmurase;
Y el murmullo se fue haciendo un estruendo;
Y el estruendo se convirtió en un fuerte retumbo..."

Robert Browning (Poema:El flautista de Hamelin)




Aqualung






Thick as a brick







Hunting girl







Disco:


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domingo, 9 de agosto de 2009

Crucis


Durante la década del 70 tuvo lugar en Argentina un hecho que pareciera solo anecdótico: nace la primer banda encausada hacia un género conocido como “progresivo”, en alusión a la orientación hacia armonías y rítmicas no convencionales dentro del rock de aquel entonces y, extensible esto a la actualidad, lo que obliga a otorgar a esta formación el mote de pionera y antecesora de grandes bandas (nacionales e internacionales) que hoy se esgrimen en bandera de algunas ramas de la música. Con Gustavo Montesano como disparador creativo, primero desde la guitarra y mas tarde desde el bajo (quedando el segundo disco como evidencia clarísima de su primer rol, plasmado ahora en la línea de los graves) y composiciones basadas en melodías que bien podría lindar rasgos eclesiásticos, se acopla una conjunción perfecta de talentos que se exacerban al máximo hasta lograr una armonía que parece rechazarse. Lo cierto es que se percibe en lo teórico un criterio musical en cada parte integrante de las composiciones que excede al contexto temporal y tranquilamente puede perderse en el eje del tiempo (como la ritmica de absolutamente todas sus canciones). En temas como “La triste versión del entierro propio”,“Recluso artista” o “Abismo Terrenal”, al margen de toda interpretación que intenten los pentagramas, se verifican claramente ideas intencionales de abstracción total (musical y social) y, mas interesantes aún, resutan los laberintos a los que invita transitar cada una de las lineas instrumentales en forma separada, las cuales compiten apostando virtudes y sin lograr sacarse ventajas entre si. No abunda mucha información respecto de la historia de la banda, solo que llegaron a editarse 2 discos (uno de los cuales tuvo a Charly García como padrino), hecho que no empaña, en absoluto, el precedente musical logrado por Crucis y el gran caudal técnico de cada uno de sus integrantes cuyo destino, asimismo, fue poco resonante.


Pollo frito



La triste visión del entierro propio



Determinados espejos





Discos:


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sábado, 8 de agosto de 2009

Nostalgias


- Que es el tango Abuelo?

- El tango es un pedacito de cada calle Argentina. Es el dolor hecho canción. Es poesía urbana, es resignación del alma, es la bronca de los que pierden un amor.
Es el más sensual de los bailes porque se baila más con el corazón que con los pies. Es un amigo que se fue, un desencuentro con la dicha ó la tristeza que produce una traición. El tango son las tardecitas de la infancia, los primeros amores y la lucha contra la muerte. Pero por sobre todas las cosas: el tango es tu tierra, porque cuando te encuentres lejos de lo tuyo y a muchos kilometros de tu casa natal, y así sea en la China, cuando escuches al Polaco Goyeneche cantando su "Balada para un loco" no vas a poder evitar que la nostalgia te invada, que una lágrima se escurra de tus ojos, que te sientas de nuevo en casa y los aromas de lo que fue tu vida te envuelvan en recuerdos que finalmente te hagan volver.

Cuanta razón tenías viejo...y si supieras cuanto te extraño.



La ultima curda - Roberto Goyeneche




Balada para un loco - Roberto goyeneche



Naranjo en flor - Roberto Goyeneche






Disco:

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jueves, 6 de agosto de 2009

Escalando la montaña


Nadie me dijo aquella tarde que el disco se llamaba Climbing. Nadie tuvo la delicadeza de advertirme que la banda era Mountain.Que lo que mis oídos percibian provenía de una de las más grandiosas bandas de rock de los años 70. Que de la mano de su lider y guitarrista Lesley West , formarían parte del crecimiento y perfeccionamiento del rock americano. Que fueron parte de esa locura llamada "Woodstock".
Nadie supo explicarme que era lo que dentro de mí se iba produciendo con el pasar de las canciones, pero fue mejor así. Desde aquella tarde y para siempre, es éste uno de los discos de los que me enamoré profundamente y a ciegas.Un disco al que no le quito un solo segundo de reproducción.Que me produce tanta paz y alegría como necesidad urgente de carretera.

Comparto con ustedes,como quién presenta la mujer de sus sueños a sus amigos, cuatro canciones de este album tan esencial para mi.

Que las disfruten!



Missisippi Queen






Silver paper






Theme from an Imaginary Western






For Yasgur´s farm








Pertenecientes al disco:


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martes, 4 de agosto de 2009

La serpiente blanca


Anteriormente en este blog hemos hablado de los míticos
Deep Purple. A su vez hemos también tocado el tema de la separación de esta banda ,y por consecuencia, de el nacimiento de otro gran grupo como fue Rainbow. Para completar este rompecabezas la pieza faltante es Whitesnake, banda que se formaría con los restantes integrantes de Purple que no compartían el nuevo proyecto de Blackmore. Al igual que bandas como Black Sabbath, Deep Purple y sus correspondientes desprendimientos como son Rainbow y Whitesnake han experimentado en su respectivas formaciones una rotación de musicos quizás exagerada, y he ahi la dificultad que se plantea a la hora de hacer un post entendible o de explicarle a alguien formaciones e integrantes de cada banda.Por citar un ejemplo, cuando uno habla de Ronnie James Dio, muchas personas me han preguntado: Pero era el cantante de Black Sabbath o De rainbow? La respuesta es: de los dos!. Ante lo cuál la persona interesada no solo no consigue establecer en su cabeza un orden cronológico sino que vuelve a su casa con más dudas de las que ya tenía. Para remediar este desconcierto, y antes de proceder a hablar de la banda a la que va dedicado este post, he pensado hacer una especie de cuadro sinóptico que aclarase las idas y vueltas de cada músico y las distintas formaciones conforme el pasar de los años.Les recomiendo que lo observen porque hay muchas sorpresas como ser: John Sykes(Thin Lizzy), Joe Satriani, Steve Vai o Vivian Campbell (Def leppard,Dio).

(Click en la foto para ver el cuadro)

Aclarado este asuntito, volvemos a la banda en cuestión: Whitesnake.


Esta banda fue, es y será David Coverdale y amigos.Su lider y cantante durantes todos estos años ,disco tras disco, ha logrado llevar al grupo por diversos caminos musicales .Desde el hard rock de sus inicios hasta el glam rock con pizcas de heavy metal convirtiendolo en uno de los grupos clásicos para los amantes de el género, sobretodo de los años ´80. El legado de estos descendientes de Deep Purple, es una música atemporal con mucha fuerza rockera pero también con aportes más cálidos plasmados en excelentes baladas. Les dejo tres videos bien ochentosos, epoca en la que esta banda se ganaría un respeto y un nombre y en la cuál, según mi opinión, se encuentran los mejores trabajos del grupo.
Que los disfruten!


Love ain´t no stranger







Here I go again







Guilty of love







Pertenecientes al disco:

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lunes, 3 de agosto de 2009

Los padres del blues en español


El nacimiento del rock nacional argentino data del año 1967. Entre las bandas fundacionales de este movimiento se encontraba una muy particular que abriría una puerta fundamental en la historia de la música. Estamos hablando de Manal, poderoso trío considerado, ni más ni menos, que el precursor del blues en castellano. Este grupo interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream mostrando a su vez facetas jazzisticas en ciertos temas. Además de haber sido los pioneros en componer canciones bluseras en la lengua de Cervantes, los Manal gozaban de otro factor impactante para la época. Su lider y cantante, Javier Martinez, era a su vez el baterista de la banda y compositor de la mayoría de los temas.
Más allá de gustar o no, es indudable la importancia de esta banda tanto en
Argentina como en los demás países de habla hispana. Por este motivo comparto con ustedes tres de las canciones que componen el que sería el inicio del blues en español.
Que los disfruten!


Jugo de tomate




Una casa con diez pinos




Necesito un amor




Pertenecientes al disco:

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domingo, 2 de agosto de 2009

Jazz: A todo pulmón. 1era. parte


Mediante dos entregas y para todos los amantes del jazz, pondremos a disposición esta pequeña reseña la cuál involucra concretamente a los más representativos trompetistas de este género.
Por ser el jazz un género anti-comercial, y la trompeta un instrumento ejecutado por una minoría, la información disponible es realmente escasa.Con el fin de remediar este problema y de abrir una puerta músical más para aquellos que solo han oído hablar de Miles Davis y de Louis Armstrong ó para los que desconocen por completo esta rama de la música, aquí va esta humilde selección que nos permitirá descubrir tanto los inicios como la correspondiente evolución del jazz a través de los años.
En esta primera parte, citamos a los 6 músicos más importantes que a mediados del siglo xx lograrían difundir globalmente un género que hasta ese momento solo pertenecía al pueblo afroamericano situado en el sur de los Estados Unidos.

Miles davis (1926-1991)

Una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz. Su carrera recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

So what





Louis Armstrong (1900-1971)

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Paris Blues





Dizzy Gillespie (1917-1993)

Fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con el calipso, la bossa nova o con músicos externos al mundo del jazz como Stevie Wonder.

A night in Tunisia





Lee Morgan (1938-1972)

Pese a la brevedad de su carrera, este extraordinario trompetista, pasó con todos los meritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta.

I remember Clifford





Freddie Hubbard (1938)

En los años ´70, era llamado “el nuevo Miles Davis”. Su trabajo con las más prestigiosas discograficas y discos como Red Clay, lograrían con solo 21 años posibilitarle el acceso al Olimpo de los grandes de la trompeta .Freddie Hubbard, sigue en la actualidad en activo participando en diversos proyectos, grabando discos, acudiendo a festivales de jazz (el último en Varsovia) y transmitiendo su música a las nuevas generaciones.

Fantasy in D





Clifford Brown (1930-1956)

Liberó su música de las ataduras métricas, aplicó la variabilidad del volumen, y resolvió el problema de la temática en el sentido de recuperar la "historia a contar" como base del solo, un elemento bastante perdido en las abstracciones del bebop; creó un sonido abierto, sensual y viril, más propio de un saxo tenor que de una trompeta y contribuyó a restablecer la figura del solista compositor, muy importante a partir de entonces, y lo que es fundamental, con un sonido exquisitamente trompetistico.

Easy living




Los discos:








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