sábado, 17 de octubre de 2009

Chicas, Chicas, Chicas...


Incluído en el álbum homónimo de los Mötley Crüe, "Girls,Girls, Girls" , allá por el año 1987, se convertiría rápidamente en uno de los clásicos de un género discutido pero a su vez adorado como es el Glam Metal/Rock.
Con un estribillo pegajoso, una actitud muy sensual que roza lo erótico y con un justo toque de rock bien rutero, el tema treparía las listas Billboard y reafirmaría a Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee como los referentes máximos del Glam y les permitiría gozar durante toda la decada de los '80 de inunmerables giras y de vender en su carrera más de 25 millones de discos.
Un tema con la energía justa para esta noche de sábado, que comparto con ustedes...

Que lo disfruten!


Mötley Crüe - Girls,Girls, Girls






Perteneciente al disco:


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lunes, 12 de octubre de 2009

Brilla


Transcurriendo desolados en el tiempo pero esperando. Así suelen pasar los días los 5 jinetes de largas melenas aguardando el momento preciso. Vagan entre ideas y creencias y la respuesta nunca llega. Buscan y buscan pero nunca encuentran las palabras correctas para dar inicio a la danza de la lluvia que los moje y les devuelva la fe. Giran pacíficos pero con mirada amenazante los 5 jinetes y entre ellos sobresale la figura del que todo signifíca para mí. Gigante entre los gigantes, me mira pero ya no sonríe. Nuestros mundos penden de un hilo y ni los gestos compartidos de las facciones que ambos hemos heredado alcanzan para resolver este dilema. Los demás jinetes comprenden que ya no tengo respuestas y lo devuelven al círculo. Se vuelven humo y los observo alejarse con una parte de mi sangre. Se llevan algo mío, algo esencial, algo que dejo libre pero que necesito.Y así, hermanado con este naufragio transitorio, me volví un jinete más. Me vuelvo humo y reaparezco siguiendole siempre su sombra, firmando con sangre el pacto de traerlo de vuelta, de verlo brillar...


Collective Soul - Shine





Dedicado a Gusti, sangre de mi sangre.

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jueves, 8 de octubre de 2009

Maceo Parker al 100%


Maceo Parker es toda una institución en el mundo del jazz y del funk, englobando en sus conciertos todas las expresiones de la música negra: soul, jazz, blues, rhythm’n’blues y hip hop. A los 20 años pasó a formar parte de la banda de James Brown, con quien estuvo más de 25 años y grabó 12 de sus discos más importantes. Allí, coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley, con los que, al margen de Brown, crearía diversos grupos, como Maceo Parker & All The Kings Men.
Hasta el momento ha publicado 14 álbumes propios y aparece en más de cien con diferentes artistas. Entre sus colaboraciones, tanto en directo como en estudio, se encuentran músicos y grupos tan importantes e influyentes, y de estilos tan dispares, como Ray Charles, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Keith Richards o Bryan Ferry. Además, ha colaborado en la grabación de los seis últimos discos de Prince.
A partir de 1990 comienza a concentrarse en su carrera en solitario definiendo su modo de tocar con su mítica frase, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, que resume a la perfección su visión y filosofía musical.
En síntesis, Parker es uno de los dioses de un género que adoro y que me complazco en compartir con ustedes. Los dejo con un tema titulado "Shake everything you've got " en donde vemos al gran Maceo divirtiendose con sus dos grandes amigotes y con una banda que define a la perfección el significado del término "groove".

Que lo disfruten!


Maceo Parker - Shake everything you've got




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martes, 6 de octubre de 2009

Celebrando las 100!


Música por mi llega a sus 100 entradas y para festejarlo hemos decidido invocar a los mismisimos Kool and The Gang para que con su mítico "Celebration" coloreen de fiesta las paredes de éste espacio tan querido por nosotros. Sin tantas palabras para que no decaiga el ritmo de esta fiesta, nos limitamos a agradecer a los seguidores y amigos de este blog por sus eternas muestras de afecto para con los autores,y garantizamos nuestra humilde presencia en este mundo blogueril por muchisimo tiempo más.

Un abrazo para todos y aprovechen que esta noche las copas corren por cuenta de la casa!



Kool and The Gang - Celebration




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sábado, 3 de octubre de 2009

El sueño de Miss Debby


Como todos bien sabemos, la forma de la guitarra está inspirada en un cuerpo de mujer y quiénes logran acariciarla con dulzura y amor, obtienen como recompensa las más exquisitas y sensuales melodías.
Del conocerla y explorarla nace el deseo de dominarla. Y quién mejor que una mujer para saber lo que quiere otra mujer?. Quién más capacitada para descubrir cómo y donde acariciarla?.

Los dedos afroamericanos de la señora Deborah Coleman, han encontrado entre nota y nota, el Punto G del blues y de la eléctrica dama que se lo permite. Endulzando el ambiente que se crea cuando las dos damas se vuelven una, la voz grave y los dulces tonos producidos gracias a una digitación privilegiada, nos regalan un blues tierno pero sentido. Cargado de historias y desventuras pero por sobretodo : plagado de sueños.
Comparto con ustedes esta canción titulada "The dream", perteneciente al álbum "Soul Be It!" (2002), de la mano de Miss Deborah Coleman and Band.

Que la disfruten!


Deborah coleman - The Dream




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martes, 29 de septiembre de 2009

Desorden en la casa


Warren Zevon, a pesar de sus altibajos debido a problemas personales (alcoholismo, intentos de suicidio, divorcios) y a su visión un poco oscura y sombría de la vida, ha logrado tener una carrera mas que digna en el ambiente folk, dejando canciones de la talla de "Werewolves of London" o "Carmelita" y siempre ha disfrutado de los elogios y de la amistad de grandes compositores como Bob Dylan, Neil Young o el gran Bruce Springsteen. Justamente con este último artista grabaría la canción titulada "Disorder in the house", pieza cargada del más puro rock´n roll y segundo track del disco The Wind, el cuál comenzaría a grabar en el 2002 , mismo año en el que se le diagnosticó un cancer de pulmón que solo le daría tregua hasta finalizado el disco. Dos semanas despúes de su muerte, en Septiembre del 2003, el album saldría al mercado y se llevaría el grammy al "Mejor disco contemporáneo de folk" y otro por "Mejor interpretación vocal a dúo" por "Disorder in the house".
Los dejo en compañia de este tema, en donde se ve a un Zevon disfrutando sus últimos momentos de vida junto a uno de sus amigos más queridos, el mismísimo Boss, haciendo un tema que realmente me gusta mucho y que considero la mejor de las formas de despedirse de este mundo, a puro rock ´n roll!

Pd: Mil Gracias Profesor Tsi-na-pah, porque gracias a sus conocimientos, he logrado dar con esta canción que estaba dentro de mí hace mucho pero que por problemas de memoria no lograba encontrar.

Que la disfruten!


Disorder in the house





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domingo, 27 de septiembre de 2009


A los lectores de este blog, va mi cordial invitación a este nuevo sitio que estamos creando junto a colegas de la talla de India , ElmarNocesa y Bitter y otros que seguro se nos unirán posteriormente, con la idea y la ilusión de cambiar algo y sobretodo de ayudar e informar sobre las distintas problemáticas mundiales.
Cuento con que se den una vuelta para ver que les parece y se animen a participar ya sea pasiva o activamente de nuestra humilde propuesta de cambio.

http://www.coopro.blogspot.com

Un abrazo a todos y los esperamos!


Sam Cooke - A change is gonna come







Un cambio va a venir

Hay un viejo amigo
al que una vez le oí decir
algo que me llegó al corazón
y empezaba así

Nací junto al río
en una pequeña carpa
y como el río
he estado fluyendo desde entonces
Él dijo que desde hacía un largo tiempo venía
pero sé que mi cambio va a venir
Oh yeah

Él dijo que ha sido muy duro vivir
pero yo tengo miedo de morir
Podría no tenerlo si supiera
que hay allí más allá del cielo
Viene desde hace un largo, largo tiempo
pero sé que mi cambio va a venir
Oh yeah

Fui, fui con mi hermano
y le pregunté, "Hermano
¿podrías ayudarme, por favor?"
Él dijo, "Mi buen hermano
me gustaría pero no puedo"
y cuando, cuando miré alrededor
yo había dado marcha atrás
cayendo sobre mis rodillas dobladas

Hubo ocasiones en las que pensé
pensé que no resistiría mucho más
pero de algún modo ahora mismo creo
que soy capaz, capaz de seguir adelante
Te digo que ha sido mucho tiempo
y ha sido un viaje cuesta arriba
todo el camino
pero yo sé, yo sé, yo sé
sé que mi cambio va a venir
Algunas veces tuve que llorar toda la noche
Sí, lo hice
Algunas veces tuve que darme por vencido
por aquello que sabía que era equivocado
Sí, ha sido un viaje cuesta arriba
Seguro que ha sido un largo camino
Sí, lo ha sido
cada paso del camino
pero yo creo, yo creo
que esta noche llega mi cambio
Yeah, te digo eso
Viene mi cambio
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jueves, 24 de septiembre de 2009

Reactivando la máquina de sueños...


Siempre pensé que lo bueno de la música era la posibilidad de jugar a ser algo que no somos. De transportarnos hacia situaciones melódicas que esconden sentimientos que quizás nunca antes probamos.
Convertirnos, entre quiebre y quiebre de ritmos, en una flecha de fuego capaz de deshacerse de esa maldita condición analítica con la que hemos nacido.
Con el pasar de los años, el viaje entre lo que somos , lo que fuimos y lo que seremos se vuelve aún más necesario. Las presiones del mundo real en el que vivimos nos obligan a escapar mentalmente aún en situaciones tan drámaticas como una muerte, o en situaciones tan felices como un nacimiento. Da igual si es malo o bueno, escapamos porque nos acostumbramos a jugar. Los discos giran y la tentación de viajar hacia nuevos mundos, en donde el corazón late acorde al personaje que nos hemos inventado, se vuelve impostergable.
Ya es tarde para cerrar esa puerta que abrimos desde niños y no la cerraríamos ni por todo el oro del mundo. Seguimos jugando y viajando.
Dándonos cuenta que somos mucho más parecidos a aquél que se aparece cuando los discos giran que al que patea la vida adormecido cuando el silencio de las obligaciones nos agobian.

Hacemos girar unos cuantos discos, salimos del letargo, y reactivamos el blog para seguir jugando a ser aquél que siempre soñamos ser...


Thin Lizzy - Dancing in the Moonlight





The Black Crowes - Hard to Handle




Stevie wonder - Higher Ground

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jueves, 10 de septiembre de 2009

El placer ha sido todo mío...

No hay finales, barreras ni silencios si lo que nos une es la música...

Estas 4 paredes quedarán inmortalmente custodiadas por el santo creador de mi universo músical preferido hasta que el tiempo nos haga volver a encontrar en alguna esquina...





Un abrazo grande a todos ! Leer más...

lunes, 7 de septiembre de 2009

Técnica y corazón


Mientras que en los tiempos actuales del rock el legado de Jimi Hendrix muere en la virtuosa apatía de Satriani , Petrucci y compañia, hay quienes resucitan el cosmos eléctrico y lleno de feeling del gran James Marshall uniendo la guitarra al corazón y tirando por la borda los delirios de grandeza. Entre estos últimos se encuentra el grandisimo John Frusciante.
Desde su resurrección en 1998, después de 6 años de reclusión y de demencia total generada por el consumo exagerado de heroína, el gran John no solo a devuelto a los
Red hot Chili Peppers una calidad musical y un delirio melódico digno de ver y escuchar, sino que desde sus trabajos como solista ha regalado a un mercado intoxicado una dosis de canciones que combinan lo espiritual con lo aguerrido de una guitarra que llora sumergida entre los efectos de una nueva galaxia musicalmente rica en emociones...

"Técnica, efectos de un mundo de ensueño y mucho corazón: así lo sentía Hendrix y solo de esa manera logro ver la vida y la música ..."
John Frusciante



Red hot Chili Peppers - Scar tissue




John Frusciante - Central




Bonus:

Los mejores momentos de John durante el Stadium Arcadium Tour (06/07)




Discos:


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jueves, 3 de septiembre de 2009

Cuando la música se acaba...


Cerrar los ojos por dos segundos y al abrirlos ver la vida a través de las pupilas de Jim Morrison sería uno de los viajes más peligrosos y excitantes que se nos pudiesen presentar. Arrasar con los límites de la conducta humana y poner en letras las miserias del hombre de hoy. Formar la ronda y entre las llamas de un mundo interior que cobra vida arrebatarle al sistema la máscara de hipocrecía que lo sostiene. Cabalgar la serpiente sin temor a lo desconocido y provocar a los dioses bailando la danza de la verdad que tanto odian escuchar. Morir deprisa pero coherente. Apagar la luz para siempre cuando se acabe la música...


When The Music's Over







Disco:

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lunes, 31 de agosto de 2009

Rock desde el fin del mundo


Allá donde los reflectores no apuntan nunca, la parte rebelde del continente Americano rockea resignada al anonimato.
Con un ojo situado en las grandes puestas en escena gringo-europeas y otro en las raíces propias por las que no fluye otra cosa que sangre caliente, Sudamérica combate la historia y las desilusiones con grandes dosis de un rock influenciado pero a su vez bien autoctono.
Concientes de vivir en el fin del mundo y de ser considerados tercermundistas, los artistas latinoamericanos no se detienen ante prejuicios y especulaciones banales. Sobreviven y se manifiestan sin desalientos.
La rabia genera arte, y el arte regala un mensaje de unión y de cambio. De este modo, desde la Patagonia Argentina hasta los mares caribeños de Venezuela atravesando el desierto de Atacama Chileno, las playas Brasileñas de Rio de Janeiro y el Machu Pichu Peruano (entre otras tantas tierras maravillosas) , el rock sudamericano se manifiesta en su estado más puro generando una identidad propia y el nacimiento de nueva música...


Venezuela / Arcangel -"Asesino"




Uruguay/Doberman - "Perro fiel"




Chile/Hielo Negro - "Cemento"




Brasil/Pitty - "Máscara"




Argentina/Divididos - "Nene de antes"

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viernes, 28 de agosto de 2009

El Dios del Soul


Homenajeamos, en la entrada de hoy, a la persona capaz de ejecutar como nadie lás mas increíbles piezas de Soul. Capaz de arrebatarle de las manos, en el año 1967 ,el titulo de "cantante del año" al mismisimo Elvis Presley. Al hombre que dejó boquiabiertos a los Rolling Stones con su versión de Satisfaction, a uno de los más grandes compositores de su época. Al inigualable Dios del soul: el señor Otis Redding.
¿Que hubiera sido de este magnífico artista si aquél trágico accidente aéreo no le hubiese quitado la vida a sus apenas 26 años?. Posiblemente habría grabado una infinidad de discos y deleitado a multitudes con sus canciones y su enérgica manera de interpretarlas, pero el resultado final hubiese sido el mismo que fue: convertirse en un icono del soul y ser reconocido como una de las voces más increíbles de la historia de la música...


Try A Little Tenderness




(Sittin' On) The Dock of the Bay




(I can´t get no) Satisfaction




Disco:

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martes, 25 de agosto de 2009

El mar que nunca cesa...


Esta entrada va toda dedicada a una queridisima amiga, que más que amiga es una hermana, quién desde su calidez y sus comentarios ha siempre iluminado nuestra casa .
Para los que aún no conocen su maravilloso espacio (El Mar No Cesa) se los recomiendo, porque no es simplemente el lugar desde donde se expresa nuestra querida Mar, sino que se ha transformado también en el lugar de encuentro para muchos de los amigos que compartimos esta pasión por la música y en donde los tan bien elaborados post invitan siempre a la reflexión, a reirse de todo y de uno mismo, y a chocarnos de frente contra el costado humano de las cosas.
Desde acá, querida amiga, desearte siempre lo mejor y agradecerte regalándote estos tres videos que seguramente serán de tu agrado...


Mar adentro - Héroes del Silencio




First of the Gang to die - Morrisey




Seek and Destroy - Metallica

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lunes, 24 de agosto de 2009

Por las barbas del profeta


Casi 40 años han pasado desde la formación de los miticos ZZ Top y pareciera no haber cambiado nada en ellos. Las barbas siguen tan largas como siempre y el rock sureño que los ha siempre caracterizado permanece intacto. Con una quincena de discos y el merecido nombramiento a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame , Billy Gibbons , Dusty Hill y Frank Beard se mantienen en la ruta del rock girando desde su Texas natal hacia los demás estados norteamericanos en un viaje que promete no tener fin.Y ni siquiera el paso del tiempo logra modificar el hecho de que los ZZ Top fueron, son y serán siempre :diversión, mujeres, bares, carreteras y rock del bueno. Chaquetas de cueros, gafas de sol y por supuesto: unas barbas tan infinitas como la música misma...


Got me under pressure






La grange







Legs







Disco:


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viernes, 21 de agosto de 2009

Enzo contra el Techno (2)

Enzo no tiene una vida amorosa fácil. A pesar de sus tantos años sigue aún soltero y no es porque no lo intente o porque sea antisocial, es simplemente producto de las complicaciones y de la burocracia tecnológica que abundan en este nuevo mundo lo que hace que Enzo termine siempre confundido y sin novia. Sin ir más lejos, hace apenas dos semanas, Enzo ha sido víctima nuevamente de la modernidad, esta vez aplicada a las relaciones amorosas. Al salir del trabajo se dirigió al bar y pidió un café como todas las tardes. Junto a su mesa se encontraba una hermosa señorita que disimulando leer un libro de autoayuda, entre página y página, lo observaba firmemente. Pasados diez minutos, y luego de varias sonrisas intercambiadas, Enzo invito a la dama a acompañarlo en su mesa. La señorita se acercó y argumentando no poder quedarse le dejo una tarjeta al grito de ¡Nos hablamos!. Enzo guardó la tarjeta en su bolsillo y se retiró a su casa contento por lo sucedido. Imposible describir la cara del pobre Enzo al darse cuenta, una vez en las comodidades de su habitación, que la tarjeta poseía todo tipo de información excepto la que a él le servía: un número de telefono. Sus ojos confundidos trataban, en conjunto con su cerebro, de descifrar el significado de los datos expuestos en dicha tarjeta. Myspace? Facebook? Messenger?.Mientras pensaba en que sería todo esto, una vez más Enzo se remontó al que sería su mundo perfecto, uno más tangible en donde la gente apostara más por la piel, por el dialogo cara a cara, por el enamorarse de los gestos de una persona y no de su nick o de su avatar. Por un simple café en buena compañia que durara toda una tarde, por lo maravilloso que tiene el escuchar a centímetros la risa de esa persona que nos interesa.
Así va Enzo, con esperanzas pero confundido. Firmemente convencido de que en la "era de la comunicación" la gente cada vez se comunica menos...



Led Zeppelin - Communication Breakdown




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jueves, 20 de agosto de 2009

Hijo de la Tierra


Child of the Earth es una de las tantas perlas que conforman un discazo como es "High and Mighty"(2006) , quinto album de estudio en la carrera musical de los Gov`t Mule.
Fundada en 1994 como proyecto paralelo a los Allman Brothers por dos de sus integrantes: Warren Haynes y el difunto Allen Woody, esta banda ha conseguido desde sus inicios dejar boquiabierto a las miles y miles de personas que le han visto y escuchado tanto en discos como en vivo . Bases de folk, jazz y blues fusionadas con un potente rock son la esencia de este grupo. Gracias a los solos impecables de guitarra y a la voz estupenda de un Warren intratable, a las bases y arreglos de Woody y posteriormente de Andy Hess, los Gov´t Mule reforzados con Mat Abts en los parches y Danny Louis en teclados han logrado formar un sonido sólido y esencial para los amantes del rock fusión.
Los dejo en compañia de un video de este grupazo interpretando Child of the Earth en vivo y su respectiva versión de estudio con la esperanza de que se deleiten al escucharlas.
Que las disfruten!


Child of the Earth (vivo)



Child of the Earth (estudio)






Pertenciente al disco:


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miércoles, 19 de agosto de 2009

Un viaje especial


Es simplemente como volar y verlo todo desde arriba.
Cada nota un paisaje y cada suspiro una nueva situación.
El viento cálido que abriga y el alma libre que juega entre emociones.
Lo dulce y lo celestial armonizan y seguimos levantando vuelo.

Tan simple y frágil que casi pareciera romperse.
Tan delicado como la flor y acogedor como la marea cuando baña los pies.

Giros acrobáticos entre nubes con el sol entre las manos y lentamente descendemos.
Aterrizaje entre colchones y melancolía de quien recuerda como es flotar.

Asi de especial es el viaje de escuchar a Norah Jones.
..


Don´t know why




Sunrise




Thinking about you




What am I to you?





Discos:































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lunes, 17 de agosto de 2009

Enzo contra el Techno (1)


Enzo es un tipo más bien amable y de pocas vueltas. Le gustan las experiencias intensas y no teme a nada que no sea doloroso.
Con sus jeans y su chaqueta de cuero recorre su pequeño mundo de par en par al ritmo de la música que se desprende de su viejo walkman.
Enzo es así. Enchapado a la antigua y conciente de la diferencia entre las modas del hoy y las del ayer. Pero no por esto se resigna.

Cada viernes por la tarde Enzo finaliza su turno, en la fabrica de pastas donde trabaja, y se dirige hacia el bar donde sus amigos lo esperan para comenzar el tan esperado weekend.
Ante la distintas propuestas de cada uno para organizar las salidas tanto del viernes como del sábado, hay una opción que Enzo no contempla jamás : ir a una discoteca.
Enemigo tanto de la palabra DJ como de los términos House, Chill Out y por sobretodas las cosas de la palabra TECHNO, Enzo se resiste a entrar a una discoteca así tuvieran adentro a su madre como rehén.
Según él, no tiene nada de atractivo la idea de pasar 5 horas en medio de 400 zombies apretujados que se mueven entre luces cegadoras al compás de un BIT electrónico que se repite hasta el hartazgo y que más que música es una tortura. Su filosofía de la diversión y del baile es otra. Sueña que un día las discotecas se vean repletas de hermosas señoritas danzando las más fogosas piezas de soul y de funk. Que las luces y el ambiente permitan a la gente mirarse a los ojos e intercambiar dos palabras y sobretodo que las copas sean más baratas.
En el fondo Enzo es un poco romántico y lo que sus amigos no entienden es que no es que el sea antiguo sino que quizás dentro de la modernidad de hoy ya no hay lugar para tipos que sientan la música y la vida como algo que fluye lento pero con intensidad...



James Brown - Get up offa that thing




Aretha Franklin - Respect




Earth, Wind and Fire - September

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El último elfo


Según los describía Tolkien en su trilogía, los elfos eran una raza pacífica pero poderosa. Descripción que se aplica perfectamente al elfo viviente más poderoso del heavy metal: Ronnie James Dio.

Su magistral voz ,plasmada en su obra, nos regala paisajes épicos, leyendas de magos y la feroz lucha del hombre por vencer a sus demonios. Sus letras involucran espiritualismo, ocultismo , alquimias de un mundo olvidado y el eterno debate acerca del cielo y el infierno. Su música: el más armónico y potente sonido metálico con fuertes sobredosis de rock.

Sus trabajos con bandas como Elf, Rainbow y Black Sabbath y su posterior carrera solista lo han trasformado en lo que es: un ícono del metal.

Rendimos este humilde homenaje a un grande entre los grandes. A la voz más poderosa de todos los tiempos, al último elfo sobreviviente.


Elf - Dixie Lee Junction






Rainbow - Man on the silver mountain







Black Sabbath - Heaven and Hell







Dio - Rainbow in the dark







Discos:













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sábado, 15 de agosto de 2009

Lo que nos da vida


Un queridísimo amigo de este blog , y sobretodo de este servidor, ha pedido la palabra y como somos bién democráticos hemos decidido cederle este espacio para que se exprese libremente...

[Pido respetuosamente como invitado este espacio para hablar sobre ella.... la que mitiga mi dolor cuando estoy triste, la que me llena de fuerzas cuando estoy mal, la que me acompaña en este largo camino sin sabor y me mantiene en pie cuando ya no queda más nada por que luchar... Ella genera en mí ese sentimiento indescriptible, cambia mi forma de pensar y de sentir el mundo, y por algun extraño motivo da otro sabor a mi subsistencia. Culpable de mi locura, ha deformado mi psiquis de una manera que ya no podrá volver a ser la misma. Le debo mi forma de ser y le agradezco eternamente el haberme abierto sus puertas sin exigirme nada a cambio. Esta página ha hecho resurgir todo este amor y me hizo recordar que el mundo no es solo un sistema sino que es una hoja en blanco donde todo el delirio y la demencia pueden ser plasmados en segundos generando un hermoso espejismo. No voy a hacer referencia a ninguno de sus actores porque simplemente todas sus formas son perfectas y admiro a todo aquel valiente que se anime a interpretarla.... Muchas gracias MÚSICA, un pequeño tributo para vos... porque como dice el blog de uno de mis mejores amigos, "es la música lo que me da vida...".]
FACA


Después de semejante declaración, no podemos hacer otra cosa más que agradecerle acontentándolo con 3 de sus canciones favoritas.
Que las disfruten!


Sumo - White Trash





Nick Cave - God is in the house




Rick James - Superfreak

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martes, 11 de agosto de 2009

La flauta mágica


Ian Anderson nunca conoció la ciudad de Hamelin. Jamás fue contratado por algún intendente para limpiar alguna ciudad infectada de ratas, ni mucho menos se robó, al ser traicionado, todos los niños de dicha población.Sin embargo su historia podría tranquilamente volverse leyenda porque de su flauta se desprendían las más mágicas e hipnóticas melodías. Esas de un rock distinto que estaba naciendo y vaya si lo siguieron tanto niños como adultos!.
Allá por la epoca del '60, comenzaban a escucharse los primeros rumores sobre esta misteriosa banda de músicos britanicos que acompañaban al rubio flautista escocés por tierras tanto inglesas como americanas. Se los conocía como los Jethro Tull y a fuerza de un rock todo progresivo, mezclando tanto blues como folk y hasta hard rock, orquestados desde la flauta por su mítico lider, impondrían sobretodo en los '70 un modo muy distinto de hacer música.

Fueron pasando los años y Jethro se volvió lo que era de esperarse, una banda de culto.Con más de 30 albumes y 60 millones de copias vendidas, aún hoy es difícil encontrar a una banda que almenos se le asemeje a nivel de originalidad musical.
Leyenda o no, los Jetro Tull son grandes y no es casualidad que despúes de más de 30 años de carrera, generaciones enteras caigan aún rendidas ante las melodías del excéntrico flautista.


"El flautista se paró en la calle,
Sonriendo primero con una pequeña sonrisa,
Como sabiendo la magia que duerme en su modesta flauta;
Y entonces como un músico experto,
Frunció sus labios para soplar la flauta,
Y sus agudos ojos verdeazules parpadearon,
Como una llama de vela rociada con sal;
Y antes de que la flauta diera tres notas,
Se escuchó como si un ejército murmurase;
Y el murmullo se fue haciendo un estruendo;
Y el estruendo se convirtió en un fuerte retumbo..."

Robert Browning (Poema:El flautista de Hamelin)




Aqualung






Thick as a brick







Hunting girl







Disco:


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domingo, 9 de agosto de 2009

Crucis


Durante la década del 70 tuvo lugar en Argentina un hecho que pareciera solo anecdótico: nace la primer banda encausada hacia un género conocido como “progresivo”, en alusión a la orientación hacia armonías y rítmicas no convencionales dentro del rock de aquel entonces y, extensible esto a la actualidad, lo que obliga a otorgar a esta formación el mote de pionera y antecesora de grandes bandas (nacionales e internacionales) que hoy se esgrimen en bandera de algunas ramas de la música. Con Gustavo Montesano como disparador creativo, primero desde la guitarra y mas tarde desde el bajo (quedando el segundo disco como evidencia clarísima de su primer rol, plasmado ahora en la línea de los graves) y composiciones basadas en melodías que bien podría lindar rasgos eclesiásticos, se acopla una conjunción perfecta de talentos que se exacerban al máximo hasta lograr una armonía que parece rechazarse. Lo cierto es que se percibe en lo teórico un criterio musical en cada parte integrante de las composiciones que excede al contexto temporal y tranquilamente puede perderse en el eje del tiempo (como la ritmica de absolutamente todas sus canciones). En temas como “La triste versión del entierro propio”,“Recluso artista” o “Abismo Terrenal”, al margen de toda interpretación que intenten los pentagramas, se verifican claramente ideas intencionales de abstracción total (musical y social) y, mas interesantes aún, resutan los laberintos a los que invita transitar cada una de las lineas instrumentales en forma separada, las cuales compiten apostando virtudes y sin lograr sacarse ventajas entre si. No abunda mucha información respecto de la historia de la banda, solo que llegaron a editarse 2 discos (uno de los cuales tuvo a Charly García como padrino), hecho que no empaña, en absoluto, el precedente musical logrado por Crucis y el gran caudal técnico de cada uno de sus integrantes cuyo destino, asimismo, fue poco resonante.


Pollo frito



La triste visión del entierro propio



Determinados espejos





Discos:


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sábado, 8 de agosto de 2009

Nostalgias


- Que es el tango Abuelo?

- El tango es un pedacito de cada calle Argentina. Es el dolor hecho canción. Es poesía urbana, es resignación del alma, es la bronca de los que pierden un amor.
Es el más sensual de los bailes porque se baila más con el corazón que con los pies. Es un amigo que se fue, un desencuentro con la dicha ó la tristeza que produce una traición. El tango son las tardecitas de la infancia, los primeros amores y la lucha contra la muerte. Pero por sobre todas las cosas: el tango es tu tierra, porque cuando te encuentres lejos de lo tuyo y a muchos kilometros de tu casa natal, y así sea en la China, cuando escuches al Polaco Goyeneche cantando su "Balada para un loco" no vas a poder evitar que la nostalgia te invada, que una lágrima se escurra de tus ojos, que te sientas de nuevo en casa y los aromas de lo que fue tu vida te envuelvan en recuerdos que finalmente te hagan volver.

Cuanta razón tenías viejo...y si supieras cuanto te extraño.



La ultima curda - Roberto Goyeneche




Balada para un loco - Roberto goyeneche



Naranjo en flor - Roberto Goyeneche






Disco:

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jueves, 6 de agosto de 2009

Escalando la montaña


Nadie me dijo aquella tarde que el disco se llamaba Climbing. Nadie tuvo la delicadeza de advertirme que la banda era Mountain.Que lo que mis oídos percibian provenía de una de las más grandiosas bandas de rock de los años 70. Que de la mano de su lider y guitarrista Lesley West , formarían parte del crecimiento y perfeccionamiento del rock americano. Que fueron parte de esa locura llamada "Woodstock".
Nadie supo explicarme que era lo que dentro de mí se iba produciendo con el pasar de las canciones, pero fue mejor así. Desde aquella tarde y para siempre, es éste uno de los discos de los que me enamoré profundamente y a ciegas.Un disco al que no le quito un solo segundo de reproducción.Que me produce tanta paz y alegría como necesidad urgente de carretera.

Comparto con ustedes,como quién presenta la mujer de sus sueños a sus amigos, cuatro canciones de este album tan esencial para mi.

Que las disfruten!



Missisippi Queen






Silver paper






Theme from an Imaginary Western






For Yasgur´s farm








Pertenecientes al disco:


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